2019年语文高考（江苏卷）

六、现代文阅读（二）（12分）

      阅读下面的作品，完成15-17题。

书家和善书者

沈尹默

“古之善书者，往往不知笔法”前人是这样说过。就写字的初期来说，这句话，是可以理 解的，正同音韵一徉，四声清浊，是不能为晋宋以前的文人所熟悉的，他们作文，只求口吻调利而已。笔法不是某一个人凭空创造出来的，而是由写字的人们逐渐地在写字的点画过程中，发 现了它，因而很好地去认真利用它，彼此传授，成为一定必守的规律。由此可知，书家和非书家 的区别，在初期是不会有的。

写字发展到相当兴盛之后（尤其到唐代），爱好写字的人们，一天比一天多了起来，就产生出一批好奇立异、相信自己、不大愿意守法的人，各人使用各人的手法，各人创立各人所愿意的规则。凡是认为的规则，它本身与实际必然不能十分相切合，因而它是空洞的、缺少生命力的， 因而也就不会具有普遍的、永久的活动性，因而也就不可能使人人都满意地沿用着它而发生效力。在这里，自然而然地便有书家和非书家的分别了。

有天分、有修养的人们，往往依他自己的手法，也可能骂出一笔可看的字，但是详细检察一下他的点画，有时与笔法偶然暗合，有时则不然，尤其是不能各种皆工。既是这样，我们自然无法以书家看待他们，至多只能称之为善书者。讲到书家，那就得精通八法，无论是端楷，或者是行草，他的点画使转，处处皆须合法，不能丝毫苟且从事，你只要看一看二王、欧、虞、褚、颜诸家遗留下来的成绩，就可以明白的。如果拿书和画来相比着看，书家的书，就好比精通六法的画师的画；善书者的书，就好比文人的写意画，也有它的风致可爱处，但不能学，只能参观，以博其趣。其实这也是写字发展过程中，不可避免的现象。

六朝及唐人写经，风格虽不甚高，但是点画不失法度，它自成为一种经生体，比之后代善书者的字体，要严谨得多。宋代的苏东坡，大家都承认他是个书家，但他因天分过高，放任不羁， 执笔单钩，己为当时所非议。他自己曾经说过：“我书意造本无法。”黄山谷也尝说他“往往有意到笔不到处”。就这一点来看，他又是一个道地的不拘拘于法度的善书的典型人物，因而成为后来学书人不须要讲究笔法的借口。 我们要知道，没有过人的天分，就想从东坡的意造入手，那是毫无成就可期的。我尝看见东坡画的枯树石横幅，十分外行，但极有天趣，米元章在后边题了一首诗，颇有相互发挥之妙。这为文人大开了一个方便之门，也因此把守法度的好习惯破坏无遗。自元以来，书画都江对曰下，到了明清两代，可看的书画就越来越少了。 一个人一味地从心所欲做事，本来是一事无成的。但是若能做到从心所欲不逾矩（自然不是意造的矩）的程度，那却是最高的进境。写字的人，也需要做到这样。

15.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）

A.善书者不知笔法，这一现象出现在写字初期，当时笔法还未被充分发现和利用。

B.唐代爱好写字的人渐多，有一批人好奇立异，自创规则，经生体就是这么产生的。

C.二王、欧、虞、褚、颜诸家都是严格遵守笔法的典型，他们都属于书家的行列。

D.元明清三代，书画创作每况愈下，优秀作品越来越少，与守法度的习惯被破坏有关。

16.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）

A.在写字的过程中，那些与实际不能完全切合的认为的规则，不具有普遍的永久的活动性，因而不能称之为笔法。

B. 书与画相似，书家之书正如画师之画，谨严而不失法度，而善书者之书正如文人的写意画，别有风致。

C.苏东坡天分高，修养深，意造的书画自有天然之趣，但率先破法，放任不羁，成为后世不守法度的借口。

D.一味从心所欲做事是不可取的，但写字的人如能做到“从心所欲不逾矩”，却能达到最高的境界。

17.书家和善书者的区别体现在哪些方面？请简要概括。（6分）